來源： Same
原標題：是誰讓這些獨立雜志變得更好看了？

每當大家在討論一本獨立雜志時，你可能都聽到過類似這樣的談話:：“這期主題厲害”，“哇，這是我最喜歡的攝影師”，“設計的真好看”.. 那么是誰讓這本雜志這么“好看”的呢？設計師是誰？這個問題鮮少有人關心。

不過對于一本受歡迎雜志來說，平面設計師絕對稱得上是一本雜志的顏值擔當，大到裝幀和封面設計，細到內頁排版和字體設計，都是雜志是否賣座的關鍵。

本回獨立雜志專題我們不聊雜志內容，而是挖出10本雜志的幕后“美工”們，透過他們的作品，和大家分享這些設計師對于雜志視覺設計的想法，瞧瞧他們是怎么做到讓這些雜志變得更“好看”的。

來認識一下10本獨立雜志幕后的“美工”——

01
壞品味 美麗與創新

以“壞品味”著稱的巴黎先鋒時裝雜志《Novembre》一直在通過藝術實踐，美麗與創新，挑戰傳統審美，探索時裝與審美的邊界。雜志的設計背后也始終傳遞了這種未來感與古典浪漫的雙重性。

我們挑選了三位參與過《Novembre》雜志設計的平面設計團隊。

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bureauborsche.com

設計工作室 Bureau Borsche 是《Novembre》的長期合作伙伴，2007年成立于德國慕尼黑，他們的設計是基于內容對象驅動的，善于運用多種媒介進行創作。創始人 Mirko Borsche 深受慕尼黑城市文化的影響，擅長經典而謙遜的設計，扎實而嚴謹的構架中出現意想不到的變化，從而激發人們或使他們從不同的角度看待事物。
Mirko Borsche 為《Novembre》十周年改版提供全套視覺系統的藝術指導和全新網站平臺設計。結合雜志內容的特點，Mirko 以一種手寫字體 Logo 作為視覺體系核心，以代表傳統報紙和生活方式雜志的經典襯線字體為基底，用充滿生命力的曲線、流動性的水滴形花體構勒出《Novembre》的雙重性特質。

2、Groupe CCC

groupeccc.com

來自巴黎的設計創意工作室 Groupe CCC 非常擅長圖形設計。留意過往期《Novembre》的的讀者不難會對其中那些“絢爛多姿”的彩色扭曲圖形產生印象，這些扭曲、抽象的彩色圖形或看似被故意拉壞的字體，和頁面里的經典款字體、攝影作品等放在一起，形成了一種剛剛好的平衡感。

《Novembre》第 13 期內頁

Groupe CCC 參與設計了第十三期《Novembre》。雜志內容以攝影和藝術家作品為主，和Groupe CCC 的合作是希望將字體以圖像的形式介入到雜志內容中，使用圖像化的字體將雜志中的不同內容串聯起來。同時字體呈現方式打破了原本的網格框架，游走在頁面的邊緣，隨著不同的頁面產生不一樣的流動紋理。

除此之外，Groupe CCC 還為這期中參與的75位創作者們制作了專屬 logo，形成了整本雜志中的一個特別設計類型。

第十三期《Novembre》特別版封面，也是首個字體版封面，運用了一層有光澤的透明塑料封套增強了字體的視覺效果。

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ins: @cons.kyr

《Novembre》內頁

Constantin Kyriakopoulos 的設計有強烈的實驗性和藝術感，他擅長將很多不同類型的設計素材拆分打破、再重組，形成了一種“美麗的破碎感”，看似毫無邏輯但卻又十分和諧。 

《Novembre》內頁

02
結構與功能性

法國獨立時裝雜志《Télévision》由 Matthieu Rocolle、Boris Camaca 與 Hugo Blanzat 共同創立于巴黎。每期邀請多位攝影師和藝術家，以時裝、攝影、藝術和平面設計等視覺形式，講述同一個大主題。同時，他們的設計非常注重結構與功能性。

television-magazine.com

作為創始人之一的 Hugo Blanzat 同時也為《Télévision》擔任了藝術指導和平面設計。Hugo 非常注重內容背后的邏輯和平面設計與內容之間的聯系，擅長抽離并延展圖片內容中的細微元素，運用抽象化/符號化的平面設計系統串聯雜志中出現的攝影及文字內容，使設計并非裝飾物，而是作為內容的延伸存在于印刷物當中。而雜志中的所有功能性設計嚴絲合縫得組合在一起，既有理科生的冷靜嚴謹，還有法國式的浪漫。

《Télévision》第一期內頁

第一期《Télévision》的主題是電視購物。設計中引入了大量電視機的元素，如測試卡圖案、電視編輯套件網格，電視節目主持人“宣傳照”封面，亦或是在專題當中突然從亞光紙到亮面紙的紙質變化，都隱喻了頻道的切換和電視當中插播廣告。

《Télévision》第三期內頁

第三期《Télévision》變身為一本從公共圖書館中偷走的圖書。封二設計加入了PVC口袋元素，里面插有一張彩色照片制成的借書卡。照片上是一堆剛剛借閱的磁帶和書籍，名字恰好對應本期九位攝影師帶來的九組攝影故事。

《Télévision》第三期內頁

另外，在第三期雜志中特意選用了半透明的輕型紙張。這種選擇并非只是針對閱讀上的觸感，還有特殊的設計功能性。設計上采用了大量的留白和零散的文字注解，而半透明的紙張選擇讓背面頁的圖像變成了框架，將松散的圖片和文字內容都組合了起來，構成了嚴謹的頁面結構。

公共圖書館  Butterfly Lovers

“蝴蝶戀人”專題當中，Hugo 采取了簡單的幾何圖形和配色，繪制出了兩只蝴蝶。其次字體設計作為這一板塊的標題，將非襯線字體打散并交錯，也讓人聯想到兩只自由飛舞的蝴蝶。

03
疊加與構成

柏林獨立游牧雜志《Flaneur》是一本每期只關注于一條街道的雜志。第八期《Flaneur》團隊與繼續負責這本雜志平面設計的工作室 Studio Yukiko 共同前往臺北生活兩個多月，并將視線聚焦于臺北康定路和萬大路，從社會、歷史、神話等方面講述了臺北的故事。

y-u-k-i-k-o.com
《Flaneur》內頁z

平面設計工作室 Studio Yukiko 由 Michelle Phillips 和 Johannes Conrad 共同創立。在《Flaneur》第八期中，他們拋開了宏大的敘述，從古老的萬大路的路牌當中尋找靈感。“無論走到哪里，街道標牌的數量和形式都令我們震驚。”Michelle 和 Johannes說，“它們縱橫交錯，有垂直也有水平，它們突出并平行于街道中，并固定在具有相同圖形結構的建筑物上。它們的形式和配色比我們過去的街道大膽得多。”

同時，他們在臺灣本地設計師 Meng Jiin Hsieh 的幫助下，找尋了幾本帶有強烈臺灣當地特色的新聞報紙作為參考，Michelle 和 Johannes 認為報紙的版面就像一個個獨立的盒子，設計師將每條信息緊湊地陳列在這樣一個狹小的空間當中。

《Flaneur》內頁

04
實驗多媒介平臺

《TUNICA》是來自紐約的創意工作室 TUNICA studio 創辦的創意平臺及出版物，涵蓋當代藝術、平面設計、攝影、專題文章、文學和人物訪談等。其初衷是希望組建一個為新銳設計師/藝術家提供的實驗多媒介平臺，為后網絡當代藝術注入一股新鮮血液。

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https://studiolin.org/

《TUNICA》第三期內頁

第三期 《TUNICA》 由美國平面設計工作室 Studio Lin負責平面設計。Studio Lin的每個設計背后都有一個明確定義的基本原理，而不會跟隨單一的風格。他們的設計不會過度采用特殊的設計字體，避開明顯的流行趨勢，以干脆直接的設計能提供一種新鮮的、現代的觀感。

結合了雜志第三期，Studio Lin 將每一個對頁版面分成三個板塊進行排版，不僅輕巧地加強了“3”的概念，還輕巧地制造了不一樣的閱讀體驗。

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jonathancastro.pe
《TUNICA》第六期內頁

Jonathan Castro Alejos 是來自阿姆斯特丹的秘魯平面設計師，他的設計常常與研究、實驗音樂和藝術有關，其作品中的構成感源自于成長環境中90年代的樂隊專輯，而活躍艷麗的色彩則是源自于當地艷俗的設計文化。這次，他與 Bureau Borsche 合作將《TUNICA》中的這組時裝攝影置于艷麗渲染的平面設計圖案背景中，再根據每一張攝影畫面對細節的捕捉，設計了一些環繞在畫面四周的抽象圖形，制造了一種“艷俗”的數字化宗教氛圍。

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第七期《Tunica》在創意總監Jose C. Garcia與藝術總監Mauro Bonillo的指導下，找來了五十多位創作者共同合作完成，包括時裝設計師Virgil Abloh，虛構人物 Lil Miquela，藝術家Marguerite Humeau，平面設計師 Guccimaze與Jugocenia 和說唱歌手Bali Baby等。這樣的創作模式與以往不同，即設計和藝術指導不再僅僅由一個人或一個工作室來完成。“我們不想在一整期雜志上只與一個具有封閉式視覺識別的工作室合作，而是希望在Tunica的創意指導下吸引更多的人，并給予他們足夠的自由，使他們能夠做出個性化和與眾不同的事物。” 

《TUNICA》第七期內頁

這樣的合作模式無疑會帶來更大的工作量，Jose 精心挑選了具有共同愿景的潛在合作者之后，根據他們的風格完成相應的編輯內容。“我們與合作的設計師和藝術家的工作方式截然不同，因此有時很難在不同藝術家的創作方法之間切換。”Jose 說，“但是最終，我們還是創立了一個很靈活的系統，第七期《Tunica》融合了一系列各種各樣的美學和創作。”

05
虛擬與現實

荷蘭獨立文化雜志《NXS》由 Monika Gruzite，Karolien Buurman 和 Florian Mecklenburg 三人于 共同創立，致力于探索數字技術時代下的“自我概念”。從第一期“網絡感官”到第二期“自我合成”再到第三期“病原體”，他們圍繞不同的主題，借助視覺語言來創造多個不同的世界。

www.goysandbirls.click

《NXS》內頁

早在2016 年，《NXS》三位創始人于荷蘭阿姆斯特丹創立了平面和動畫工作室 Goys & Birls。Goys & Birls 善于利用3D圖像和早起網絡元素制造虛擬數字效果，利用動畫渲染特效疊加于圖像上，從而模糊了虛擬和現實的界限。在紙質出版物中也延續了這樣的設計風格和試驗性。另外，《NXS》運用中運用了的非常規細長型板式，如同可任意伸縮的數字屏幕，而跨頁尺寸恰好符合社交媒體規定下的長圖比例，他們通過模擬數字化的方式將這些虛擬的圖像轉移到了紙張上。

《NXS》內頁

06
插畫 怪異 幽默感

加拿大怪女孩雜志《Editorial》總是能勾起讀者的好奇心，內容基本由主編Claire Milbrath帶領閨蜜編輯團隊在臥室夜談中決定，每期邀請不同的插畫藝術家呈現極具邪典氣質的編輯內容。

clairemilbrath.com

插畫設計 Claire Milbrath

Claire Milbrath 本身是一名插畫師，作為《Editorial》的主編同時也為其進行設計工作。“我之所以創辦《Editorial》，是因為我找不到在藝術界之外任何一本雜志來發表我的作品，至少我覺得是這樣的，而我仍然覺得自己是藝術界的冒名頂替者。”

創辦《Editorial》都是從零開始。學習平面設計和印刷工藝等新的知識花費了 Claire 很多年時間，直到現在有“真正的”設計師對于《Editorial》是如何 “超越”發表了評論，Claire 認為自己在未知領域達到了一點成就。

《Editorial》內頁

 “在雜志的編輯工作和自己的創作之間不斷轉換絕對是一件很難的事。”Claire 說 ，“幸運的是，《Editorial》是完全獨立的，在新刊發售之類的事情上，我可以以自己的速度工作。”盡管在媒體與藝術之間進行切換可能很困難，“我白天做編輯內容，晚上進行設計和插畫創作”

07
怪誕 色彩 功能性

《 Rouge Fashion Book》是一本來自中國的半年刊時尚雜志，自第三期開始與來自成都的平面設計工作室 XYZ Lab 開始合作。

 shao-nian.com

XYZ Lab 由設計師 Shao Nian、 Wanqing前導師 Lu Tao 共同創建，專注于實驗性的品牌策劃、編輯方式和學術出版。Shao Nian 和團隊其他成員非常重視對字體的選擇，他們認為每種字體都有其獨特的氣質。Helvetica 或其它“非常常見的字體”是工作室的首選。但根據不同的項目，他們始終探索尋找能與這些“最常見字體”相匹配的新字體或視覺元素。

《Rouge Fashion Book》內頁

《Rouge Fashion Book》第五期以“怪誕”為主題，“與傳統雜志不同，客戶要求每本雜志的設計在裝訂、格式、紙張選擇等方面都應完全不同，這為我們帶來了更多的挑戰，同時也提供了更多的設計空間。”Shao Nian 說。第五期的設計分為圖片與訪談兩部分，翹曲的字體和充滿色彩的活潑書簽放置在雜志的中心位置，不僅僅只是為了設計的美觀，更是充分發揮了其功能性。這些書簽上包含了采訪的文字，可作為一個獨立的部分，從整本雜志中抽取出來，而文字環繞圖片的形式也最大程度地向讀者展示了圖片。

《Rouge Fashion Book》內頁

08
趣味性 破壞性

來自德國的《FUKT》是一本市面少見的關注當代繪畫藝術的獨立雜志，致力于為當下新銳繪畫藝術家提供不同的平臺。最新一期《FUKT》獲得了 Stack Awards  2019 年度最佳封面。

www.arianespanier.com
《FUKT》內頁

自 2006 年以來，Ariane Spanier 一直以平面設計工作室 Ariane Spanier Design 創始人的身份同時擔任著《FUKT》的藝術總監兼平面設計師，擅長活潑的排版方式以及手繪字體和紋理。

為了讓《FUKT》的封面增添更多趣味性，Ariane 從形式上破壞了封面上的“系統”——采用了交互式拼圖的形式，可以旋轉以對齊或溶解封面上的“系統”。這樣的設計巧妙地體現了出版物的整體概念，通過視覺傳達了“系統是理解世界的工具”的概念。主編 Bj?rn 說：“這不僅僅是'主題'，而是我們的核心。通過系統，你可以查看和查找、定義、發明或批評，可以使自己與某個人保持一致，也可以打破一個固有的系統。”

《FUKT》內頁

Ariane 認為有時為了做出好的設計花費很多時間，卻做出了不少看起來荒謬的東西，可能并沒有預期的效果。但是，這些看似愚蠢失敗的實驗也為了最終的結果提供了極大的發揮空間，這些看似被浪費的時間和精力對于Ariane來說至關重要。這樣的工作方式給一年一期的《FUKT》帶來了精彩的視覺效果和意想不到的內容視角。

09
設計讓位給攝影

Same Paper 自出版攝影雜志《CLOSING CEREMONY》第二期主題為“Americano”，圍繞“美國精神”，從當下美國的性別、政治、階級、消費等不同的話題出發，邀請了16位攝影師共同完成，并收錄了多位藝術家、策展人、視覺文化研究者撰寫的攝影評論文章，以及攝影師的采訪，來呈現對今日美國及美國攝影的觀察。

ins: @jinkuizhou

活躍于成都的獨立平面設計師 Jinkui Zhou 是我們的老朋友了。身處于多元化地下生態圈的她， 設計領域廣泛涉獵于俱樂部音樂，時裝，藝術，攝影等，個人作品風格強烈并具有侵略性，帶著冰冷暗黑的原生地下氣息。Jinkui Zhou 設計的印花出現在巴黎時裝周和知名品牌合作系列中，以及派對廠牌及音樂人的合作，更為真實地呈現了個人設計風格與思考。她工作的地下室，日常接受的外界信息，凌亂的草稿和涂鴉，這些都毫無保留得注入了她的設計中。

《CLOSING CEREMONY 02》內頁

《CLOSING CEREMONY 02》內頁

《CLOSING CEREMONY》是一本關于美國卻非主流意識的攝影雜志，封面上受金屬字體風格影響的“Americano”字體，變形上升的五角星，抽離星星的美國國旗，金屬質感和刺眼的紅色，這些看似不和諧的設計卻處處隱喻著美國。“美國是個很好的話題，既融合又沖突，照片里的’黑色’部分也很吸引我，想讓書的設計也傳達這樣的信息。” Jinkui Zhou 說，“在設計一本攝影雜志的時候，攝影是主要考慮的部分。所以大部分頁面把風格藏在了不能一眼看出來的地方。”

《CLOSING CEREMONY 02 -AMAZINE》內頁

10
最 “ 懶 ” 的設計也許最好玩

BUFFALO ZINE是一本頗受追捧的諷刺時尚雜志。 創始人AdrianGonzález-Cohen和David Uzquiza說：“自從開始出版到現在，他們從來都沒有在印刷截止日期前完成過雜志設計和制作。” 因此，在發行10周年紀念日時，他們決定停止嘗試，就像其他所有人一樣在8月去度假，邊緣有些粗糙的BUFFALO ZINE第十期以未完成的狀態發行。

www.david@buffalozine.com《BUFFALO ZINE》內頁

David Uzquiza作為BUFFALO ZINE創始人之一，在第十期周年刊里同時擔任了設計師的角色，延續以往BUFFALO ZINE輕松好玩的設計方向，此次的設計與之前相比，明顯玩兒得更大了，“我們不想找一個好聽的借口來美化本期的設計，事實上，我們是真的沒有按時完成。” BUFFALO ZINE團隊解釋道。

在這本周年紀念刊讓人們看到了團隊每半年出版一次的制作壓力，以及設定截止日期時經常出現的絕望感。第十期內幾乎有500頁被解構的時裝攝影和專題內容頁。每個頁面上都有帶注釋的采訪，插圖和評論，以及奇怪的便利貼和拼寫錯誤，團隊甚至還附上了一張A4復印的道歉信。整本“未完成”的設計消除了時尚的光澤外表，并向大家展示了一本雜志從電子版本轉化制作出實體的真正意義。

經授權轉載至成都，轉載請聯系原作者
作者公眾號： Same (ID：SamePaper）