原標題：如果看了MV《摩天動物園》，肯定會想起廖人帥

2019年末，有朋友說，小T你每周分享的太藝術了，有點片面，不夠接地氣。話說回來，藝術能不能市井一點？藝術能不能大眾一點？

帶著這個疑問，小T從2019思考到2020，其實，還是有可能的。

所以，在2020年，小T也會改變一下文峰，不，是文風。在世界各地的展覽和藝術家的內容之外，也會多搜刮一些老百姓相對喜聞樂見一點的養分。當然，還是以“藝術”為中心。

在2020年伊始，問：什么是藝術？

說來話長，長話短說，在古代《后漢書·伏湛傳》曾經指出藝術為六藝：書、數、射、御，術謂醫、方、卜、筮等技能。隨著社會的發展，人們安居樂業后，藝術慢慢變成為對社會生活進行形象的概括而創作的作品，如：文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影等，都屬于藝術。所以啊，在2019以前，小T寫的的確有點片面。從2020開始，小T要更加奧利給，拓寬見識。

今天，從“音樂”上整一個。

先拿正在打榜的新歌，G.E.M.鄧紫棋的《摩天動物園》MV開涮。如果看過，就會發現《摩天動物園》是一首從音樂本身到視覺符號都具有豐富信息量的“藝術作品”。作為鄧紫棋新專輯的同名主題曲，這首歌體現出鄧紫棋有別于以往作品的開拓性。

找了條高清的MV，建議全屏橫版看：

看了前20秒，怎能讓人不想起他——廖人帥。

果然，這條MV的導演又是廖人帥。遙想2004年，小T還和他同報了中國時報金犢獎，他獲得電視廣告文案技術類銀犢獎，而小T只入圍。差距，從那時候就遠遠拉開了?，F在廖導已經成為藝人MV拍攝一哥，而小T還在這悄悄碼字。

言歸正傳?？赐闙V，你會發現4分鐘MV以美式漫畫高飽和度色彩連貫了各場景，美感關聯永恒的幻象，穿梭了19個場景，致敬了許多經典唱片封面、電影、名畫、雕塑、地標、童話……

MV一開始便以致敬1979年Joy Division發行的《Unknown Pleasures》唱片封面拉開序幕。

大家應該都很熟悉這似海浪的黑底白線條，現在很多潮牌Tee用過此圖案作為印花。這其實是人類發現的第一顆脈沖星CP 1919的脈沖信號。

當時引起軒然大波，人們欣喜若狂以為是外星人發出的訊號，以為找到了人類不孤單的證據？最終被證實只是來自2千光年之外，狐貍星座一顆垂死的恒星發出的規律脈沖信號，沒錯!就是那么遙遠與孤獨，如同我們“活在摩天動物園”看似繽紛，卻還是感到孤獨。要知道，Joy Division的《love will tear us apart》是影響了去年大火的新褲子樂隊主唱彭磊少年時代的歌。

“傳說在伊甸，原始的愛沒有欺騙”。接下來，用1991年Nirvana的《NEVERMIND》唱片封面的嬰兒與蘋果來象征伊甸園。

后來蘋果被咬了一口則是玩起了“Apple”logo，象征文明正在進化，也象征著純真的善良開始有了些變化。

隨后，短短的十幾秒內，呈現了豐富的經典畫面：先來到了經典的浮世繪畫作，世界上最有名的日本美術作品之一，葛飾北齋于19世紀初期創作的一幅彩色浮世繪版畫作品《神奈川沖浪里》。原畫呈現的是神奈川附近的海域洶涌澎湃的海浪，浪里有三條奮進的船只，英勇的船工們正為了生存而與大自然進行著驚險而激烈的搏斗，表達了人們乘風破浪、勇往直前的大無畏精神。

鏡頭推進，紫琪站在海中小舟，還原了李安《少年派的奇幻漂流》，符合這首歌詞想探討的人性與獸性。

鄧紫棋，騎凳子。這個梗是小T經常說的。但是，這里廖人帥完了另一個色彩梗。站在金字塔頂端，鄧紫棋舉著巨大的”紫旗”，迎風飄揚。

金字塔形狀聯想到了1973年Pink Floyd的《The Dark Side Of The Moon》，折射出來的彩虹象征跨性別的愛與和平。

“穿灰衣的姑娘得不到尊重”，MV放到這里，借鑒了Grant Wood在1930年創作的名畫《美國哥德式》 (American Gothic)，與自由女神像、芭比娃娃、山姆大叔以及野牛鎳幣齊名的美國五大象征。

這張畫中的模特是Wood的妹妹和他的牙醫。從表情中看得出來，這倆模特笑起來都不快樂。

事實是，他倆都對做模特不感興趣，當年被Wood忽悠站了一天，當然不開心了。但是，沒想到這畫和這倆模特就這么成名了。此畫作成名后，1974年房屋原址被列入國家歷史名錄，愛荷華當地人發現其中的商機，將其翻新成一個 “美國哥特式”博物館，成為一個流行文化旅游景點。有興趣的朋友可以自駕去玩玩。紀念館位于愛荷華州南部小鎮艾爾敦 (Eldon)，在16號高速公路，位于Ottumwa和愛荷華州Fairfield之間的34號公路以南6英里處。

博物館網站：i-d.americangothichouse.net/；地址：300 American Gothic St, Eldon, IA 52554

原畫象征著艱苦的勞動，與19世紀社會的男權至上，表現出一種舍棄印象主義回到15到16世紀佛蘭德斯畫派現實主義風格的傾向，這種風格后來被稱為地方主義 (Regionalism)。MV畫面上，紫琪也拿著叉，卻刻意少了男主角，獨留鄧紫棋，象征新時代女性獨立與力量。

接著，鄧紫棋騎著巨大的兔子的畫面，取自《愛麗絲夢游仙境》。

被巨大手抓住則是致敬經典電影《金剛》。

因白色巨手狠狠擠壓滲出血則是致敬Green Day 2004年的反戰專輯《American Idiot》唱片封面。

兩旁的惡魔抓住紫棋的左右手，絕望地呈現美國搖滾樂隊Marilyn Manson于2000年發行的第四張錄音室專輯《Holy Wood》封面。

然后，鄧紫棋站在屠宰場，穿著數十個洋娃娃頭縫制成的衣服，則是致敬經典恐怖電影《德州電鋸殺人狂》（小T很喜歡的電影之一）。

豬肉漲價了，成為網紅。這不，還過起了斑馬線。

1969年8月8日11時35分，披頭士的四名成員穿過北倫敦艾比路，為專輯拍攝封面，用時10分鐘拍了6張照片，這成為歷史上最具標志性的封面之一。《Abbey Road》是英國搖滾樂隊The Beatles發行的第11張也是最后一張專輯，被選為The Beatles最佳專輯。一群天真的小白豬，為了符合媒體、大眾審美觀，進了醫美診所，都變成了”排骨” ，失去了獨特的靈魂與自己原有的模樣。

來到致敬美國電影業的基地，同時也是這首歌的混音源地——好萊塢HOLLYWOOD，也因地震崩塌變成了CRY。

巨大的藝術雕塑”雅典娜”在兩旁，在希臘神話她象征女戰神、智慧女神與藝術女神。

龜兔賽跑過大笨鐘后，來到了重頭戲。

要說致敬對象，怎么能少得了“流行樂之王”（King of Pop）Michael Jackson ？1991年的《Dangerous》是Michael的第八張專輯。這張專輯的封面由超現實畫家Mark Ryden設計，里面也暗含了多種不同的生物，具有深刻的諷刺意義。

而這張專輯是"史上賣得最多的新杰克搖擺專輯"，以銷售3800萬張的數據被載入吉尼斯世界紀錄，也進一步鞏固了邁克·杰克遜流行之王不可撼動的地位（小T當年也為數據作了貢獻）。

如果大家仔細看，放大畫面會發現，原本唱片封面畫面里的元素，全部換成了中華元素:青花瓷、福祿壽、雷峰塔、鳳凰、舞獅、仙鶴、石獅、廟宇常見的龍鳳雕刻…廖人帥還頗有心機地植入了自己的招牌“人帥西服”。

Nirvana 于1993年發布的《在子宮》（In Utero）的唱片封面，看似天使也像惡魔的造型。

穿梭進入大門后，最后致敬了金屬化樂隊Metallica在1989年發行的《Master Of Puppets》經典唱片的封面，百般波折雷電交加，這趟奇幻的音樂冒險總算劃下了句點。

細數MV中致敬的這些作品，在當時無一不是喚醒了人的自由意志、自我意識，推動著人類社會的文明不斷向前邁進。而《摩天動物園》要表達的也是對當下環境的思考與自省，對未來的警醒與期待。而MV的拍攝制作過程，也是一場冒險。

這是鄧紫棋脫離原公司后的第一張專輯，她像一個冷眼旁觀者，記錄下都市群像形形色色的生態，把社會比作摩天動物園，將人性的缺陷類比為原始的獸性，這樣的想象大膽而生猛。專輯中另一首歌《句號》，她在小破站2020跨年晚會上有演唱，聽過的朋友就懂里面歌詞就是隱喻與蜂鳥音樂公司解約的故事。

19處致敬列表（按MV登場順序）：

1、Joy Division《Unknown Pleasures》

2、《Apple Logo》

3、Nirvana《NEVERMIND》

4、葛飾北齋《神奈川沖浪里》

5、李安《少年pi的奇幻漂流》

6、Pink Floyd《The Dark Side Of The Moon》

7、rant Wood《美國哥德式》

8、Charles Lutwidge Dodgson《愛麗絲夢游仙境》

9、電影《金剛》

10、Green Day《American Idiot》

11、瑪麗蓮曼森《Holy Wood》

12、電影《德州電鋸殺人狂》

13、The Beatles《Abbey Road》

14、雕塑《戰神雅典娜》

15、伊索寓言《龜兔賽跑》

16、Michael Jackson《Dangerous》

17、Nirvana《In Utero》

18、電影《要聽神明的話》

19、Metallica《Master Of Puppets》

知名地標：

1、《金字塔》
2、《HOLLYWOOD》
3、《大笨鐘》

說完了《摩天動物園》的MV，說說廖人帥，人稱鬼才廖導。

1983年在中國臺灣花蓮出生的他，現在正值當年。由于父母都是攝影師，在藝術的熏陶下成長。

喜歡用鏡頭記錄世界，創作能力日益無上限。大學畢業后，除了拍攝紀錄片，還給各大明星拍攝MV外，還是康熙來了片頭制作者、第54屆金鐘獎的藝術總監、OUTER SPACE潮牌主理人。

據說，廖導的夢想之一是將自家OUTERSPACE的Stick圖騰貼滿全世界。

而真正堅定做導演的念頭，是在2004年。陳奕仁導演要他去拍紀錄片，而那次的紀錄拍攝對象竟然是邁克爾·喬丹，他第一次臺灣行，《AISA TOUR 2004》中國臺灣區紀錄片的攝影就是廖導。之后，廖導一直拍攝商業廣告和明星MV。

如果是音樂愛好者，應該了解廖導天馬行空的MV創作作品。為張靚穎首張英文專輯《Body First》制作的MV獲得2019德國紅點設計大獎。

此MV不能近看只能遠觀，而且站越遠看越清楚，就如同愛情當局者迷。

連周公舉都來打call。

值得一提的是，2017年，廖導為張靚穎拍攝了一支世界名畫動態版MV《Dust My Shoulders Off》，也獲得紅點最佳設計獎。

這條MV當時在網絡上刷屏過，MV中，一系列不同時期藝術家的代表作紛至沓來：1942年，霍普的《夜游者》、文森特·梵高的《梵高的自畫像》、米勒的《拾穗者》、維米爾的《戴珍珠耳環的少女》、懷斯的《克里斯蒂娜的世界》、修拉的《大碗島上星期日的下午》、蒙克的《吶喊》、達利的《圣安東尼的誘惑》、埃舍爾的《上與下》、埃舍爾的《彼岸》、馬格里特的《戴黑帽的男人》、達利的《奇怪的胡須》……看得小T頭疼。但可見廖導本身對藝術也是研究頗深啊。

總之，廖導是有才的，每年都去參加金曲獎。既然是搞怪團體CIRCUS成員之一，只要沒有得獎，就一定要搞事情，身著自己潮牌標語衣服叫囂：“這里最不值錢的叫做創意”。

如果哪一年他沒罵金曲獎，那一定是他獲獎了。

*部分圖文源自網絡

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