來源：一席
原標題：當這些品牌賺得盆滿缽滿的時候，也是中國設計師的成長機會被蠶食的時候|翁昕煜 一席第722位講者

翁昕煜，設計師。

人類不能總對自己說，一定會變好的，然后繼續刷著手機，無動于衷地等著未來到來，我們其實是要去做出努力的。

設計之外

大家好，我叫翁昕煜，來自浙江臺州。我在德國學習了產品設計之后，現在在柏林運行一家產品設計工作室，叫做YUUE。今天跟大家分享一下我做的一些項目和一些感想。

今年4月份，我參加了米蘭設計周的衛星展。這個衛星展為年輕設計師提供了一個平臺，已經有20多年的歷史了。我這次展覽的項目叫“中國謎題”，其中有兩件作品想跟大家分享一下。

第一件是這張叫做“井字椅”的彎曲木椅子，它很有趣，可以拆開，可以組裝。用戶拿到這張椅子之后，可以像玩一個3D的立體拼圖一樣，摸索著把它一個一個地拼裝在一起。這個過程中可能會拼錯，那就拆掉，重新再試一遍。由于這種特殊的結構，椅子就產生了一種新的造型。最后還需要緊固件做固定。

另外一件作品是一套茶器，一共有三件。

第一件是一個仙人掌形狀的茶壺。它上面沒有開口，所以需要翻過來，從底部倒入茶水，在這個過程中茶水不會流出來。

完了之后你需要做一個動作，就是把它180度翻轉過來，它就可以變成一個正常的水壺來使用，大家可以想一下它里面的結構到底是怎么樣的。

這一件長得像小鳥一樣的茶壺，在沏水的時候會發出小鳥的叫聲，它不用的時候也是一個很漂亮的裝飾。 

還有一件茶器，它是一個茶杯加上一個茶托，平時可以當做一個正常的杯子使用。但是我們有一句話叫“滿招損，謙受益”，在喝茶或喝酒的時候，如果過于貪杯，給自己倒太多的酒水，這時候就會有意想不到的事情發生。視頻里這個當然是貪婪的我在要更多的茶水，

到接近滿杯的時候，茶水會突然很快地從底部偷偷流走，一滴不剩。 

我在展會上展示這套瓷器以及井字椅的時候，有一些外國的觀眾跟我說，啊，你好聰明，怎么能想到這么個結構？我說其實還好，因為這個不是我想出來的，這些有趣的物件在中國古代已經存在很久了。像井字椅，它借鑒的是孔明鎖，還有以前中國古代家具中的十字接合結構。

這套是來自于耀州的瓷器，人稱“耀瓷四絕”，分別叫做倒流瓶、公道杯、鳳鳴壺，還有一個良心壺。

良心壺有點復雜，大家可能會在一些宮斗劇里看到。比如你跟你的情敵或政敵一起喝酒的時候，你給自己沏完酒水，然后給你的政敵倒酒時，切換一下手勢，就可以倒出毒酒來。它里面的結構太復雜了，所以我暫時放棄了對它的重新設計。

我在一本介紹中國古代益智玩具的書中讀到這些瓷器，覺得古人真是太厲害了。這個目前大家還可以在網上買到，但我覺得它的造型有一些不太符合現在家庭的審美，所以我對它進行了重新的設計。 

設計作為一個獨立的行業，從工業革命開始到現在已經有將近150多年的歷史了，這個階段設計有了很多的發展，有很多經典的設計出現，一代又一代設計大師前赴后繼，很大程度上塑造了我們當今生活的面貌。

但當我們去世界各大設計博物館參觀的時候會發現，中國的設計在當代設計里始終是缺席的。當然你也可以說我們有明清家具、有陶瓷，對，但這些多半是出現在古董或者文化博物館里面，作為古代手工藝的一個經典文物。

我在柏林實用藝術博物館拍到的這張照片，角落里放著明清家具，它對面面對的是五顏六色的現代主義設計。這四張座椅里面有一張還是丹麥的設計師，Hans Wegner設計的中國椅。

說到明清家具，其實在設計史上，它對整個世界做出了非常大的貢獻，很多現代主義大師對中國的明清椅也特別情有獨鐘，都做出了自己的詮釋。

比如說剛才我提到的Hans Wegner，他就做過一個中國椅，Y椅。德國設計師Konstantin Grcic用金屬材質制作了明椅，Mingx。還有Jasper Morrison，Bouroullecs兄弟，Philippe Starck，他們都對中國的明清家具情有獨鐘，要做一個自己的版本出來。可以說在世界的設計中，中國古代匠人給座椅設計提供了一個很有趣的形式。

其實每個文明都有自己的居住文化，有自己對周遭環境的理解，這種生活哲學就是一種審美。設計可以捕捉和放大生活中的美，本身也是一種很智慧的思考方式。中國的古人有一個非常獨特的、富有魅力的生活文化，所以我們有自己的家具傳統，建筑傳統。但反觀我們現在的生活，我很遺憾地覺得是比較松散和媚俗的。

大家在網上購買家具的時候，經常見的幾個關鍵詞就是，“北歐風”、“ins風”，之前我們可能還會看到“日式”、“美式”、“歐式”、“新中式”等等。我覺得這些詞匯只是商業包裝出來的一個標簽，在我看來，合理的設計并不需要給自己貼上風格的標簽。如果一個品牌它在追逐趨勢，它就不可能有自己的經典設計，也不太可能成為百年品牌。而我們的生活面貌如果一直在追逐趨勢，我們的生活文化也很難沉淀下來。

還有一個關鍵詞就是“復刻”、“山寨”。拿燈具做一個例子，現在中國很少有燈具品牌能夠通過自主創新實現生存。之前有一個燈具品牌聯系我說，可以賣給我很多“原創”的，其實就是復刻歐洲經典設計的燈具。但是很搞笑的是，他在跟我聊天的時候，他說我可以“防”國外的設計。他連“仿”這個字都打錯了，可見他對仿冒這個概念，對山寨產權的這個概念，應該是沒有的。

再拿椅子舉例。可能大家生活中都有體會，隨便去一個商場，找到餐廳比較多的那一層，你轉一圈下來看，基本就是一個設計博物館，很多經典的設計你都可以在這里看到，甚至有些經典設計沒有出現的版本，你都會在這里看到。 

這是我昨天在商場吃飯的時候隨手拍的一些照片。比如KonstantinGrcic做的這款科技感很強的椅子Chair_One現在非常常見。

他原來設計的初衷，是通過鋁一體成型的技術做出這張椅子，所以它是鋁材。它之所以有鏤空的設計，是為了減輕實心鋁的重量。山寨設計就扭曲了設計師的原意。不知道設計師如果看到大家這么喜愛他的設計，會作何感想。

每年法蘭克福消費品展期間，都會有一個很有趣的展覽，叫做“Plagiarius”，中文的意思就是“山寨、抄襲”。它的獎杯是一個金鼻子的小矮人，金鼻子象征的是財富，但它是通過欺騙得到的財富，所以是不道德的。

我們瀏覽它歷年大獎得主，會發現中國是這個設計獎的最大贏家。從2015年開始，差不多每年一、二、三等獎里面，我們至少都會占兩位，2019年我們還實現了大滿貫。

這幾年，大家其實可以看到我們中國的獨立品牌，獨立設計師也越來越多，但是不健康的市場同時也在發生著擴張，山寨也實現了升級。現在大家看到的有些品牌，它其實完完全全來自于中國，但是它把自己包裝成國外的品牌，用外國的logo，用外文的包裝，用山寨的設計，甚至還會聘請一些國外的演員扮演成設計師，告訴大家什么是設計，什么是好的生活。

我作為設計師，看到這里就覺得非常地痛心。因為當這些品牌遍地開花，開滿連鎖店，賺得盆滿缽滿的時候，其實也就是中國設計師成長的機會被蠶食的時候。

還有一些中國品牌，它已經決定不再做山寨了，但它可能仍然沒有辦法放棄一個習慣，或者說放棄一個想法，需要去跟外國設計師合作，去營銷他們的設計。這是市場經濟的自由，我無權干涉，只是從作為設計師的私心來說，我覺得如果中國的品牌和消費者不去支持中國的設計師，不愿意冒這個風險，中國的設計師也不可能成長。

所以我想請大家支持好的中國制造、好的中國設計，仔細地去了解設計背后的故事，不要嫌麻煩地去辨明真假、討論品質，這樣我們年輕一代的設計師才會有成規模的一天。

當然中國也有很好的設計，比如共享單車，它通過智能的方式改變了大家的出行。但是去年我回國走訪客戶的時候，看到了這樣的一幕。

我覺得非常地震撼，路面已經被占領了，已經沒有空地了，人只能穿行在狹窄的空間里面。我覺得這個非常地荒誕，因為我們根本不需要這么多自行車。這么多公司為了搶占市場，制造了無數多余的共享單車投放到街頭。

作為社會的一員，我覺得我很不開心，因為這個資源其實是大家共有的，我也有一部分，我覺得他們是在浪費我的資源。作為設計師，我也覺得很不開心，因為好的設計被資本濫用了。

設計是一個工具，但設計師可以是有態度的，所以我就想做一個設計項目去批判這樣的一個情況。我和團隊花了一兩個月的時間，研究了市面上常見的幾種共享單車，分析它們的造型和結構，設計了一些把它們改造成家具的方案。

這時候我剛好有一個朋友在摩拜單車工作，我就聯系了他，我帶著方案回國去了摩拜，先去參觀了他們的維修和回收的部門。

說實話，摩拜單車的回收是效率很高的，他們會把街上那些損壞的共享單車收集起來進行維修，把破損的部件，比如說金屬，熔化后再生產新的東西。除了在自行車墳場里面的單車，它基本上是做到了百分百的資源回收。 

那到這里，我就可以打道回府了。因為用自行車部件去生產一個家具的成本，不見得比你生產一個新的家具要便宜，同時，它回收的效率也不見得有那么高，加上這個產品沒有生產出來之前，我們不知道會賣得怎么樣，所以一個產品它是否盈利都不確定，我們是否還要改造它呢？ 

這是我在摩拜單車跟團隊討論的時候的一個爭執點，但我后來一想，這樣做其實有其他無形的好處，它可以引起社會的討論，讓大家關注這個問題，同時它可以探索一個產品可持續的議題，這也是不太有人在做的一件事情。

我說我可以自己出錢，無論你們同不同意，我都要做這個項目。摩拜單車其實也很好，在這個項目上給予了我很多幫助。他們的設計團隊告訴了我很多關于共享單車的情況，比如說它們每個部件是什么材料做的，它有什么特征，然后在這個基礎上我再去觀察每個部件，把畫面補全。

比如說這輛自行車它的前叉，上面有一些小的管道，是固定剎車線用的。那么我把它倒過來，完全可以固定一個立燈的電線，變成一盞比較優雅的立燈。

比如說這輛自行車它的車架，我們試著往背上一靠，發現它完全符合人體工學、人體背部的曲線，只要角度合適，它是不是可以變成一張很漂亮的躺椅？ 

自行車的把手也可以變成茶幾。

 這輛摩拜單車它的前插是一個一體鑄成的鋁，它有很漂亮的加強筋，可以做成一個漂亮的桌面收納容器。

之后我就被介紹到了一家金屬制品工廠，在那邊駐守了兩天，一邊做一邊修改。這是我們當時在進行椅子的測試，人肉去測試肯定是最好的。

工廠的機器設備很有限，我們盡量采用現成的模具。我覺得很高興，因為如果我們使用的是最粗糙簡易的工具，就說明這個家具改造可以推廣到更多的工廠。后來我們把這套家具運到柏林，做了最后的完善工作。

成品長這個樣子。有立燈，有躺椅，有茶幾，有燭臺，還有桌面收納。

桌面收納的背后有摩拜的logo，我保留了下來，我覺得這個很好看，也很有紀念意義。之后我們租了一輛卡車，在米蘭設計周期間，我們把家具拉到街頭進行了一個游擊的展覽。為什么挑選翻斗車，因為翻斗車一般是用來傾倒垃圾、傾倒廢物的，我覺得這個意象非常有趣，因為我們現在正在傾倒的是一個有價值的“廢物”。

這種沖突引起了大家的討論和好奇，有些觀眾想爬上去拍照片。我們會告訴他這個設計背后的故事，有些人就會覺得它是一個雙重的驚喜。共享單車浪費這個現象在歐洲并不普遍，當他們得知中國有這種現象的時候，就會覺得我們做的改造非常有意義。

說回最開始的目的，我是帶著憤怒去做的，我想做一個比較批判性的項目。等到我認識摩拜單車之后，我發現，好吧，在綠色和環保這個議題上，我們的目的是共同的，我們是可以合作的。摩拜單車也很給力，給了我部件、場地和一些很實用的信息，還幫助我宣傳，雖然它沒有給一分錢，都是我自己出錢。 

他們也有擔憂，擔心會有一些負面的效應，但是事實證明這件事情給他們帶來的是一個積極的反饋。我覺得人不可能完美，品牌也不一定完美，但是你不忘記自己的初衷，而且勇于挑戰自己，那我覺得這就是比較值得尊重的。只可惜摩拜單車被收購，據說以后這個品牌就沒有了，我覺得很可惜。這個項目今后如何，我也只能聽天由命了。

這個項目是我把無用的東西變成有用的，我還做了一個項目，是把有用的東西變成無用的。

這個要說回到我在德國學習產品設計期間，我認識了現在的女友陶海悅，她學的是公共藝術，她給我敲開了當代藝術的門。她讓我知道當代藝術可以探討哲學、社會、心理等等方面的東西，是一個非常強大的工具，相比之下，我當時所理解的產品設計它似乎非常的局限，它似乎一味地要滿足人們的需求，一不小心就會變成社會經濟消費的催化劑。

英國設計大師Jasper Morrison提出了Design Pollution“設計污染”這個詞，這就是對現在過多地進行一些無用的設計的一個最好的描述。

當我們要設計一個新的座椅的時候，人體工學在那邊，材料在那邊，工藝在那邊，還有大家既定的審美在那邊，市場在那邊，你要真正做出一個突破的設計，其實是很難的。

那我們還有什么設計的必要呢？

這個時候幸運的我就接觸到了一個思想，叫做“推測性設計”，它是英國的設計學者Anthony Dunne跟Fiona Raby提出來的一個設計思路。

他們認為設計可以提出問題，也可以回答問題。具體的操作方法就是，我們把可能的未來，通過設計的這個方法去呈現在大家的面前，讓大家去看到它、去感受它、去討論它，為我們的未來做好準備。

我舉兩個例子。2008年，在美國紐約現代藝術博物館MOMA展出了一件作品，叫做“無受害者皮革”。在一個培養皿里面，控制好條件，讓組織細胞附著在一個輪廓上慢慢地自我生長，它越長越大，最后變成了一件服裝。 

這個項目引起了人們的劇烈討論，它提出的一個問題就是，我們未來很有可能是通過這種方式來生產服裝的，它沒有動物受害者，那我們穿著這樣的皮草的時候，會不會就沒有了動物保護方面的道德壓力呢？很有意思的是，展覽后期，這件服裝越長越大，失去控制，不得不終止演示。

另外一個例子也很有趣。有一位英國著名的生物學家叫David Attenborough，他為BBC拍了很多的紀錄片。然后有一個設計師叫James Chambers，他就假設，如果在另一個平行宇宙里，David Attenborough沒有做紀錄片，他去改行做設計了，那他會不會把他對動物的熱愛、對自然界的觀察，投射到他設計的產品里面去呢？

 于是James Chambers就設計了這么一個收音機。以前家里的收音機都很容易落灰，我們看看它一旦積了灰塵會怎么樣。 

這個收音機很有趣，它會突然打一個噴嚏，把身上的灰塵吹跑。 還有我們經常會不小心把水灑在辦公桌上，電腦可能就壞掉了，但這個磁碟機就特別地不一樣，你看它會怎么樣。

它會像一個動物一樣，本能地突然站起來，躲避這個液體帶來的危害。這個真的是非常有趣。我們會想象，如果未來的產品它可以像動物一樣，有自己的本能，會去躲避可能出現的危險，那它會不會就有更長的生命周期，而通過這種方式，我們是不是跟它們也會有更強烈的情感聯結？

在了解到推測性設計的幾年前，我自己也做過一個簡單的類似的嘗試。我當時特別沉迷于手機，早晨起來就要摸一下手機，如果手機不在身邊，比如說現在，我就會覺得特別地不安。我覺得我應該通過設計來反映這么一個問題。

我受蹺蹺板的啟發設計了一個工作燈，你需要把手機放入它尾部的凹槽里，燈才會點亮。這樣的話，在你工作的時候，你就能強迫自己專心地工作，不受手機的干擾。

這有一個“不好用”在里面，我覺得這個“不好用”特別有趣，于是在我的畢業設計里面，我想把這個“不好用”拓展開，做成一系列的產品。孔子說過“良藥苦口”，我就把這個作為我畢業設計的標題。

第一件產品它叫“憤怒的燈”。它是一個人形的立燈，它有一只很drama的手握著自己的拉線桿，如果你多開了一盞燈，它就會把自己給關掉。或者當你燈開的時間太久了，第二天天亮了，外面窗戶的光照進來，它也會把自己給關掉。

我是想在“嚇人一跳”的時候，順便讓人反思：是不是忘記關燈了，或者是不是燈開得太多浪費電了呢。 “記憶相冊”是一個概念性的產品，它會隨著時間慢慢地把放在里面的照片變得模糊，變得認不出來。

這個時候你可能會留意到它，本能地把它拿起來觸摸一下，照片就又會顯示出來。通過這樣一個過程，你就又得到了重溫過去美好記憶的一個機會，是不是？

“時間殺手”是一個比較戲劇性的掛鐘，它有一個鋸子，不停地在切割自己。它其實是把時間的流逝進行了一個具體化的表達。

更詭異的是，它如果發現有人在附近，它就會停住，然后假裝什么都沒有發生。我覺得這恰恰是時間流逝的本質，常常在你不經意之間時間就溜走了。等你一走開，它就又開始鋸。每次看到它的時候，鋸子會下沉一段，直到它把自己殺死。

最后一盞燈叫做“影之燈”，我采用了一種材料叫做記憶金屬，我用單片機去控制它隨機的升降動作，造成一種緩慢而動態的投影。我在探討的一個問題就是，一個燈具它可不可以跳出照明工具這個范疇，提供更多可以讓我們去觀察、去欣賞的可能性。

“良藥苦口”這個系列只能叫作品，不能叫產品，因為它不能批量生產出來，如果它能引發討論，啟發人們，那我覺得可能也算實現了最初的目的了。

最后我想以剛剛這本書，Speculative Everything里面的一個圖表來總結我的演講。這個圖表的作者是英國的未來學家Stuart Candy，他說我們現在站在這個地方向未來去觀察，會有很多很多的可能性，總共分三類，分別是Possible，Plausible和Probable。在中文里，它們全是可能性的意思，但它們有細微的差別。

Possible就是所有可能的不可能的未來都在里面，可能是天馬行空的，比如說我們進行星際移民，跟外星人建立了聯系，或者是比較負面的，我們可能發生了世界大戰，可能經濟崩潰，這都包含在里面。因為它比較模糊，所以我們現在很難去掌握它。

Plausible是一個比較合理的未來，就是說我們通過努力可以達到的。比如說我們要消除世界范圍的貧困，消除疾病、延長人的壽命等等。負面來講，它有可能會體現為股票市場的波動等等，所以政府、咨詢機構都在研究，如果發生這樣的情況，我們能有什么樣的措施去解決它，我們還是可以通過努力解決問題。

Probable就是跟現在最接近的一個未來，就是我們天天躺在沙發上刷著手機的時候，它可能就會發生，現在有的問題以后還會有，比如說人口問題、環境問題，多元文化的消失等等。這些我們不做出努力，它依然會伴隨著我們進入到未來。

這里面還有一個錐形橫跨了兩個區域，它是Preferable，意思就是為了我們期待的想要的未來，人類不能總對自己說，一定會變好的，然后繼續刷著手機，無動于衷地等著未來到來，我們其實是要去做出努力的。

我們有一種能力叫做想象，就是我們會去觀察，會去提問，去嘗試，去實踐，把我們想要的未來，通過設計，通過我們自己的雙手把它實現出來，變成我們的現實，這個過程其實就是設計在做的事情。

我們做的每一件設計，我們畫的每一個草稿，其實都是對未來的一種規劃。我覺得設計不一定是只能夠探討日常審美，它也可以被賦予道德、價值和意義，這就是我所理解的最好的設計。

謝謝大家。

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作者公眾號：一席（ID: yixiclub）