《Part1》演出舞臺燈光設計的幾個要點

一、會議演講、報告會

①演講臺附近要比其他地方亮，但不能使講話者感到晃眼。

②打開一部分頂燈和天棚燈，使觀眾廳保持一定亮度。

③配合適量的面光，使觀眾能看清臺上人員的面部。

二、器樂演奏會

①開頂燈、面燈，使觀眾能看清樂手、樂器及演奏手法。

②根據劇情突出指揮和獨奏。

③必要時配備臺燈，使演奏者能看清樂譜。

④觀眾席保持適當亮度，使觀眾能看清節目單。

三、戲曲文藝

①多用白光或淡光，突出服裝和化妝的絢麗多彩。

②用面光突出演員表情和手勢，但不易過強，以免面部油彩造成反光。

四、民族舞蹈

①背景燈要強烈艷麗。

②頂光、面燈要白或淡，突出服裝、表情、手勢。

③適當選用追光，突出領舞者。

五、現代舞

①增加電腦燈、頻閃燈、煙機等特殊效果裝備。

②適當使用追光燈突出領舞、領唱和伴奏。

《Part2》舞臺燈光設計中的注意事項

一、舞臺燈光設計者要側重于畫面感的呈現。舞臺戲劇是即時產生的，所以為了讓這些動作更加富有力量，對觀眾的視覺更具沖擊力，舞臺燈光的設計者就要考慮很多方面，畫面感就是其中之一。舞臺燈光對于舞臺的畫面質感是非常重要的，因為只有互相之間產生切換的舞臺燈光，才能夠更好地讓整個畫面更趨于變化，而只有不斷變化的燈光圖景才能夠把情感的層次性表現出來。

二、舞臺燈光的設計者要充分考慮舞臺的空間、時間以及各種角色之間的關系，把握采用燈光的準確性。舞臺燈光的設計者其實就是運用燈光這一畫筆，在整個舞臺的圖景上面進行深刻的描募，這樣能夠更好地刻畫出整個戲劇當中的劇情，并且鮮明的表現出人物的心里變化，而觀眾以及舞臺上的演繹著，不知不覺就會被代入其中。在舞臺燈光與顏色的舞蹈當中，尋找到自己的感情定位。

三、舞臺燈光的切換是燈光設計者對于理性維度和感性維度的雙重把握，只有對兩種不同維度進行恰當拿捏，才能夠讓燈光語言更加準確地表達出理性的情感或者是感性的情感，才能夠讓舞臺上的各種表達更富有感情和氛圍的層次性。

最后，舞臺不同于實際的拍攝，實際的電影或者視頻作品可以通過場景的轉化來實現空間和情感的轉化，但是舞臺表演除了背景板，以及簡單地一些裝飾之外，只能夠運用燈光對氛圍進行藝術話的處理。雖然當前各種不同的藝術形式正在沖擊著舞臺戲劇藝術，但是舞臺藝術仍是一種富有情感的藝術形式，只要適當的運用包含燈光技術在內的輔助手段，就可以讓觀眾繼續喜愛并更好的欣賞舞臺戲劇。