這是半佛仙人的第182篇原創。

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自從3天前寫了《囧媽很無聊，但字節跳動很有趣》之后，就不斷有朋友對我不認為囧媽會創造流媒體時代提出了疑問。

這篇文章，既是解答疑問，也是談談為什么。

老規矩，我談行業的時候，只談現實，只談利益，只談邏輯，不帶情緒。

首先，免費看《囧媽》，我們應該感謝誰？

大多數網友都在感謝徐崢，是，但也不完全是。

作為觀眾，最要感謝的是字節跳動，因為他們掏了錢把片子買下來并且免費播放，6個多億的真金白銀砸下去了。

雖然他們買這個片子主要也是為了做廣告，拉新，要流量，6億刷爆春節的存在感也很值，但請大家看電影這個事實是存在的，這個有一說一。

這里問題就來了，字節跳動這次掏了這么多錢，并且免費請人看，并其目的不是為了搞什么長期流媒體，更不是什么支持藝術，而是一波流的廣告和拉新需求，同時執行決策的大背景是春節檔的唯一S級機會春晚已經被淘寶和死敵快手拿下了。

所以這是短期的戰略決策，而非常態，這個大家要認清事實。

雖然這個決策非常漂亮，但免費請大家看大片這種事情，不會成為常態，至少，不可能高頻來請。

為什么？

不是因為頭條沒錢，而是因為ROI（投入產出比）算不過來。

這次春節檔還有疫情這個原因比較特殊，并且囧媽很適合去鋪最下沉的一波市場，并且本身足夠便宜，對，就是三巨頭（囧媽，唐探3，奪冠）里最便宜的，所以拿來嘗試一波電影拉新的效果。

如果最終的用戶增長和用戶留存（看了片就刪的用戶屬于無效流量，沒刪APP但是也不怎么打開的，也是無效流量），不夠滿意，就沒有下一次了。

而下沉用戶的總量是有限了，通過囧媽吃了頭湯，算是先行者紅利，同樣的招數第二次第三次，效果就沒那么好了，所以ROI也一定會下降。

所以越往后，越不可能長期維持請人看片。

這就代表所謂的流媒體元年，可能一開始就沒有存在的基礎。

新勢力巨頭只是蹭一波流量做營銷，你卻以為人家長期搞。

這就和渣男只想和一夜情，你卻動了真心一樣尷尬。

2

刨除一波流這件事情，本身大片上流媒體的模式，在當前的技術水平（沒錯，就是技術水平不夠）的情況下，不現實，完全不現實。

只有院線，才能承載大片模式，你看國外也是這樣，Netflix這么NB，也沒有干掉院線，而且人家做全球市場，也還是巨虧。

為什么只有院線才能承載大片？

其實很簡單，因為大制作大片只有上院線才能回本，不是什么很無聊的壟斷之類的，而是很簡單的投入產出比。

我簡單科普下當前的影視行業，可以更好幫大家理解這件事。

把整個影視行業劃分開，大概有四個部分：投資方、制作方、發行方、院線。

投資方很簡單，掏錢的，金主爸爸，有錢就是爺，酷愛空降個小三戲里圓夢，扯小鮮肉晚上陪酒，并不奇怪。。

片方就是我們經常聽到的那些職位：導演、編劇、演員、攝像、燈光、場務場記什么什么的，他們的目的是把電影拍出來。

這里面又分成前期、后期，前期負責拍素材，后期剪輯、做特效、摳圖換頭，P個包子上去之類的。

發行方，負責把拍好的片子拿去賣，和影院撕片子的排片、檔期、分成，因為他們同時要負責宣傳影片，一般被稱為宣發。

最后就是院線。

院線其實是電影院的管理機構，只不過總是和電影院一起出現，才成了電影院+院線的統稱。

院線管理廣大電影院，決定電影院什么時候放什么電影，電影院提供放映設備和場地，最后放映，收回票房，大伙分錢。

在《囧媽》賣給頭條這件事上反應最激烈的就是院線，因為制片方拿了片子直接找平臺賣錢，等于把院線丟下了，當然會引起反噬。

整件事里唯一一個受傷的就是院線，因為中國的電影體制并不嚴格，院線同時承擔了部分發行工作，這些院線為《囧媽》上線投入了前期準備，做好了宣傳，結果所有人都解套了，只有院線被拋下，你怪不了院線集體暴走。

然后被觀眾們的輿論暴揍。

3

一般人對影視圈的最大印象就是“洗錢”、“天價片酬”、“偷稅漏稅”、“壟斷抬價”，這些印象讓大家總覺得電影業是一個完完全全的高收入行業，每個環節都很有錢，并且整天就想著禍禍觀眾。

實際上并不是。

影視圈的組成并不是只有大明星和煤老板， 靠這個行業吃飯的大部分人，就和我們一樣是打工族。

很多人一天200塊，管個盒飯，連保險都不給你交，過著有活吃飯，沒活冥想的日子，很多辟谷的歪門邪道都是從影視圈流傳出來的。

這些燈光、錄音、劇務、場記、剪輯、道具、特效、宣傳……依附在電影這個行業上生存，他們才是所謂影視行業的真正大頭。

實際上就國內票房2019年一年才642.6億的規模，整個行業的票房加起來都沒字節跳動一家公司高，更別說和阿里騰訊華為比了，放在中國企業五百強里面，只能排到140名左右，你覺得他們真的很牛么？

院線看起來很酷，實際上活得并不光鮮。

因為電影院的運營成本非常高，單塊屏幕的盈虧平衡點在100萬上下，也就是說一塊屏幕必須產出100萬的票房影院才能盈利。

那么2017年單銀幕年票房是多少呢？

103.20萬元。

2018年呢？

101萬。

懂了吧，電影院其實一直在虧本邊緣徘徊。

繁華商圈頂商的地租，想想就知道絕對不是一個小數目，鄭州萬達的租金，每平方米要4萬多，而一個放映廳的面積就超過100平。

這個成本攤下來，其實電影院大多是在給房地產打工。

所以你知道為什么萬達是國內最大的院線之一么？因為人家自家的商業地產項目，不要錢，這等于開掛。

那問題又來了，大家都看到電影院的擴張很快，肯定疑惑，為什么不賺錢還開這么多？

答案很簡單，補貼。

電影院擴張本質上是靠國家補貼，新電影院只要健康運作三年，就能得到每個放映廳40萬的補貼，去年年初，國家電影局下發《關于加快電影院建設促進電影市場繁榮發展的意見》，要在2020年把銀幕數量砸到8萬塊以上，給出了每家95萬的補貼。

這些補貼搭配兩年前的影視投資狂熱，催生了大江南北的電影院。

其實道理就和“為什么很多新能源車垃圾的一*但還是孜孜不倦地造車，而且虧本造車”一樣，你們其實都懂。

但問題是雖然規模跑上去了，但是本身不賺錢，這些過度擴張的電影院已經陷入煎熬，經過這次疫情的打擊，很多中小型影院都不得不面臨倒閉，大型院線也會身受重傷。

出來騙補，是要還的。

你看看那堆慘兮兮的新能源車企，是不是能理解了？

4

介紹完電影產業的情況了，我再次重申，互聯網流媒體無法替代院線的核心原因是，投入產出比不足。

更直接一點。養不起。

不要以為那些看到什么都想要“互聯網+”的投資人會沒想到電影這個娛樂業的大項目，很早之前，資本就嘗試過用互聯網來玩電影，他們的第一個嘗試叫“微電影”。

10年前，微電影的勢頭就像猛龍過江勢不可擋，被視為一個新的產業，到現在，你不主動找根本看不到“微電影”這個詞，10年前的微電影熱，最大的價值就是帶出了一對筷子兄弟。

2014年，愛奇藝開始弄“網大”，而網大的質量……我不說大家應該心里有數。

是投資人不想拍有口碑有實力的網大嗎？

嗯，真的是這樣，不想拍。

為什么不想拍？

因為看到了預算單。

因為有口碑，有實力，特效棒＝貴。

而現狀是付費用戶撐不起這個成本。

所以，貴＝回不了本。

2015年、16年，大批資本涌入網大市場，但是網大卻只有頭部的幾部作品才能盈利，6000部網大票房能過千萬的不超過30部，盈利的只有10%。

執著搞網大的愛奇藝年年虧損，18年虧損90億，褲子都快沒了。

經過6年的發展，網大最高票房收入僅有5000萬，5000萬的票房放在院線電影里，哪怕小成本電影，都是不折不扣的撲街作。

靠5000萬的收入養院線電影，怎么養？

去年春節檔四天王：《飛馳人生》投資5億，《流浪地球》5.3億，《瘋狂的外星人》宣發就3億，《新喜劇之王》這種狂奔進場撈錢最后惡評如潮的也投了7000萬。

怎么？難道有人想一直看《植入廣告之王》？

直接在家刷微商朋友圈就行了，還不用花錢。

而且有一說一，人家的文案比大多數劇本都精彩，真的。

5

電影是什么樣的藝術？說實在的，電影是燒錢的藝術。

好電影是要砸錢的，砸錢做特效，砸錢做場景，砸錢更新服化道，《流浪地球》里軍人的機械外骨骼，一件就要45萬，這才顯得很未來，直接吊打之前國產科幻片的奇形怪狀的沙雕戰甲。

全片特效鏡頭更有2000多個，按照好萊塢團隊的開價，全片成本要3億……美元，后來找了國內公司拼命壓價，還是花了5000萬美金。4.2億的片子，3.5億砸在特效上，才有了最后成片的近未來末世氛圍。

特效為什么這么貴？

第一是因為硬件，特效可不是個人PC能弄出來的，必須要用這種大型工作站才行，價格你自己感受。

這樣的服務器，渲染1幀動畫的時間也需要50個小時，而電影一秒有24幀。換句話說，渲染一秒的特效，需要50天。

那肯定沒有幾個劇組等得了這么久，就只能加機器，多幾臺一起渲染，這些服務器動起來，電費就是一個恐怖的數字。

另一個就是人工，好萊塢的特效師大概分三級，普通特效師年薪4萬美元，高級特效師年薪6萬美元，特效總監年薪15萬美元。

而美國大的特效工作室，輕易就可以架起1000人的團隊，一年下來工資就是5700萬美元。

像《復仇者聯盟》這樣的特效片，特效做2年是常事，價格你自己感受。

即使不算特效，電影燒錢依然如流水，像《唐探2》這樣比較標準的大片，光人工費就是一個令人震驚的數字。

因為在美國拍攝，一個群演一天就要2000塊，而整個唐探2里到處都是充滿了路人的場景，100個群演，一天就是20萬，如果有臺詞還要加1萬，主角三人被扒光而時代廣場裸奔的一場戲就花了1800萬。

這還只是群演費用，劇組的常備人員也是巨大的開支。最后能上殺青照的就有50人左右，本地雇傭的美國員工200人起步。

近300人一天下來，光是盒飯錢就要上萬，租車，油錢，旅店，每一天醒來都在消耗，40天的流程就燒掉了3個億。

這個過程里，每一個環節都能拿到錢，每一個環節都為最后成片的質量負責。

省錢？省錢你看到的就是網大了。

要是大家都限制自己去拍5000萬以下成本的影片，很快特效工作室就都要解散了，因為他們剩下的唯一工作，就是思考怎么給劣跡明星換頭。

一些人認為只要大家都上了網，發展發展，未來網絡播放能夠支撐幾億的成本，我只能說：大哥你想多了。

美國的Netflix能夠成為線上電影之王，是因為他們的付費用戶有1.1億，會員費10美元一個月，換成人民幣將近80塊，那是每個月80億啊。

如果中國的視頻網站真開出這個價格，我保證，評論區只會出現一堆“網盤見”和“求種子”，以及“共享賬號”。

國內當前的用戶付費習慣，撐不起這個成本的。

就連Netflix，多年來也是虧得一塌糊涂，全靠現金流水撐。

而且現有的技術水平，根本不能防止盜版。

我租賬號可以繞過你，我用設備錄屏可以繞過你，我直接用瀏覽器緩存可以繞過你，我深知直接掏出手機對著電腦屏幕一頓拍，也可以繞過你。

更極端：一人買片，放個投屏，全家一起看。

更有極端點的：拉著小區鄰居、公司同事一起看，你想1對1賣票，做夢呢。

別扯什么區塊鏈，區塊鏈也解決不了這些問題啊。

這是物理問題，人是對抗不了物理的。

那我們再反過來說。就算解決了盜版問題，誰散播盜版誰原地爆炸，網絡播放回本依然千難萬難。

像《唐探2》這樣投資3.2億，中小成本、適合小屏幕觀看的輕喜劇，在網絡平臺就是無法回本的節奏，根本不可能創造34億票房的奇跡。

首先，上了網絡，你也不可能不宣傳，完全期待口碑爆炸，宣傳費用少算點，按8000萬算，收回成本也要4億。

算你便宜點，10塊錢看一次，想要盈利就需要4000萬人觀看，但是會有這么多人看嗎？

如果按照現在的會員收費模式，不同電影的成本就會被均攤，15塊會員看30部電影，相當于一個人5毛白嫖，根本沒法計算，更別說15塊會員叫上全家一起看的羊毛黨了。

Netflix提出過一個理論，叫做屏占時間，講的是觀眾消耗在不同內容上的時間比，而現在的中國，絕大多數的屏占時間都被短視頻吸走，電影想在流媒體收回成本難如登天。

連死磕網大的愛奇藝也不得不承認，自己的付費會員主要拉升通道是網劇和院線電影，網大，根本沒人理。

頭條6.3億買《囧媽》，是一個特例中的特例，趕上春節，趕上撤檔，趕上疾病，以后不會有人再掏這么多錢買電影的。

12集，帶來大量流量和充值的《唐探》網劇，才1.2億，電影這種兩個小時就看完，沒有粘度，沒有流量，不好插廣告的東西怎么在流媒體回本？

而且買電影肯定要買很多部，按一部6億的買，買個四天王湊上熊出沒，直接就是30億。

要是頭條里有誰腦子抽了提案以后每個季度要掏30億出來買電影，張一鳴老師怕不是要先給他200塊錢去醫院掛個專家號。

這還只是一個檔期哦親。

所以你知道為什么唐探3咬著牙延期也要上院線了么，因為真的，找人接盤，無人愿接。

不上院線，血本無歸。

6

院線不是“中間商”，院線是零售商。

你總不會以為超市剝削你了吧？總要有人把東西送到你面前啊。

打著沒有中間商賺差價旗號的人，都是想要自己來做這個中間商的。

干掉了零售商院線，誰來放電影？誰來賣片子？

當然是網絡平臺了。

那么，網絡平臺，這個新的零售商壟斷了市場后，會干啥？

免費放給你看？

看我帶有關懷的笑容。

其實現在網上一邊倒的支持網絡播放，只是對院線不滿而已。

院線作為壟斷方，控制排片，抬高票價，捆綁消費，早已讓很多人感覺到不爽，這一次的爭執只是一個爆發點，大家反的并不是院線，而是壟斷。

唯一的問題是，在壟斷這件事上，互聯網才是真的輕車熟路。

首先靠低價優惠免費送，把人騙進來變成自己的日活，一旦干掉所有競爭對手，立刻原地翻臉，什么殺熟式加價，捆綁式廣告，VVVIP……充分教導你什么叫“免費的才是最貴的”。

現在肯花6.3億買電影免費給你看，只是饞你的流量，要是院線真的被逼死了，兩小時的電影估計能給你放一小時的廣告。

尤其是一些認為“干掉了院線，節約了成本，就可以干掉天價明星，提高電影質量”的聲音，我聽了真是淚流滿面，這是什么樣的韭菜覺悟？拜托先考慮一下互聯網和流量的關系吧。

流量明星就是互聯網資本注入影視行業帶來的產物，如果互聯網播放平臺占據了電影業的主導地位，他們會放棄流量模式嗎？

砸制作成本，砸劇本砸導演，最后賭口碑爆炸？和大部分錢拿去宣傳XX明星，ROI根本就不是一個段位嘛！

回憶一下曾經被長得一模一樣的流量小鮮肉支配的恐怖吧，對于更加注重傳播率而不是回頭率的網絡平臺來說，特效、道具、劇本，所有東西都能省，唯獨造話題的流量明星是少不了的。

真被流媒體占了主體地位，甜寵劇和沙雕劇就會統治電影世界，科幻？好吃嗎？

壟斷這件事，不管誰來做，都是王八蛋。

競爭的市場才是好市場，想想1塊錢打車，5塊錢滿漢全席的日子。

不管是打車大戰也好，還是外賣大戰也好，兩個水火不容的競爭對手撕起來，我等平民才有薅羊毛的機會。

左薅薅，右薅薅，注意不要把一邊薅死了，才是可持續發展觀嘛。

干嘛非要急著站隊啊？

罵死了一邊，另一邊也不會給你錢，反而會喜滋滋的漲價，成為下一代壟斷包租公。

7

中國電影的發展經歷了一個很漫長的過程，當年中國剛有商業電影，人人都沒有看電影的習慣，美國電影入侵很嚴重。

要想讓國產電影起來，就要培養觀影習慣，要讓大家看電影，就要建電影院，電影院沒錢就只能補貼，國家補貼了三十年，才迎來了電影市場的爆發。

院線模式雖然有眾多的缺點，但卻是當前中國電影市場不說最好吧，只能說是當前最現實的選擇，因為只有院線模式，才能創造足夠的收入，回報制片方。

你別看50%以上的分成聽起來嚇人，攤到全國10000家影院其實也沒多少，反而制片方離了院線這個平臺，根本找不到別的地方能夠收回成本。

有院線幾十億的票房預期，才能有更多投資人投資幾億成本的大片，才能養得起一部電影上下游的各個環節。

在當前的中國，還沒有任何其他媒體運作模式有能力吃下幾億成本的電影并保持盈利。

注意，我說的是吃下并且保持盈利。

你非得說是羊毛出在豬身上，把自己當成流量篩子，那我沒話說。

改變是好的，但也要看尺度，刺激大了可能直接就嗝P了，制片方、院線、線上媒體通過不斷博弈建立起來的規則，在目前可見的時間內還是得維持。

強行去干院線，院線會受損，但不會被流媒體取代，你永遠也干不掉院線，如果院線完蛋了，中國電影一定跟著完蛋，如果中國電影完蛋了，反而院線可以靠著放美國大片活下來。

不過，流媒體的興起雖然不能從根本上動搖中國電影的模式，還是會在一定程度上對電影界施加壓力，這種壓力會讓電影界向更好的方向發展。

當年電視和錄像機剛出現的時候，美國電影業也受到了巨大的沖擊，電視電影和錄像廳差點逼死電影人，電影界努力適應了很長時間才發現，在能反復觀看的媒體上回本是不可能的。

那之后，影院和導演進行了數次改革，讓3D和IMAX成為了電影院的標配，觀影體驗和小屏幕拉開了差距，這才把觀眾騙回了電影院。 

實際上，院線本質上賣的不只是電影，而是一整套觀影體驗，同樣的片子，你在電腦屏幕和3D IMAX上是完全不同的效果，哪怕是和普通2D熒幕比，都不是一個檔次。

而美國靠著本國院線的強大的票房回本能力，支持了非常龐大的電影體系，進而生產出一大批牛逼的帶著價值觀色彩的電影給到其他低發展水平的市場，這些電影真的是拿錢砸出來的。

這是真正的降維打擊。

所以我們國家才大力補貼電影院的屏幕，其實也是意識到了這一點，哪怕是泡沫，也要補。

文化產業不能舍不得投入。

當然，這不是說我們要無腦支持院線，作為消費者，我們只支持自己的利益。

短期利益是有便宜的電影看，長期利益是有便宜且高質量的電影看。

只看便宜，不看高質量，同樣是愚蠢。

為了應對流媒體的沖擊，電影院也必須做出自己的應對，從壟斷回到競爭，改良自己的觀影體驗，最起碼那捆綁銷售的爆米花就應該是見不到了。

電影院也應該做出讓步，去討好消費者，現在這個姿態我這種懂行業的都想打他們兩下爽爽，是不行的。

對我們這些觀眾來說，有免費電影看，謝謝老板然后看就完了唄。

更進一步的，不必了。

韭菜擔心鐮刀和收割機大戰誰會贏，就很荒謬了，誰贏了不是給你一刀？

趁著新挑戰者蹦起來去砍老行業的既得利益者，趕緊沖進去撿掉下來的小錢錢，這不是很美味嗎？

所以作為觀眾而言，應該是內心不站隊，但嘴上兩邊罵，誰占上風罵誰。

哎，有時候現實，就是這么魔幻。

且枯燥。

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